"Was erzählt eigentlich der Hl. Joseph Beuys 2012?"

mit Amber, Luca und Severin
Schaufensterausstellung 4.-12. Januar 2012

“Es war einmal ein Joseph, geboren zu Kleve am 12. Mai 1921 in einer sehr christlichen Familie ‘aus einer mit Heftpflaster zusammengezogenen Wunde’, die er bei seiner Geburt ausstellte… Das Kind wurde nach den strengen Gesetzen des Herrn erzogen, und so liebte es die Tiere und wurde Hirte wie Cimabue. Als junger Mann gab er sich gelehrten Medizinstudien hin in der Absicht, sein Leben den Allergeringsten zu widmen; doch diese Hoffnungen zerplatzten in einem Stuka der Luftwaffe, die ihn 1941 zum Kriegdienst eingezogen hatte. Mit zweiundzwanzig Jahren entging er in Asien wie durch ein Wunder dem Tod. Sein Flugzeug, eine JU 87, fiel 1944 vom Himmel in ein Land aus Schnee namens Krimi oder Krim, und Joseph verlor für mehrere Tage das Bewusstsein; halb erfroren wurde er von richtigen Tataren aufgenommen, die seine Wunden verbanden. Diese Eingeborenen erkannten ihn bald schon als einen der Ihren an: ‘Du nix Njemcky, du Tatar!’, und brachten ihn wieder zum Leben, indem sie ihre traditionellen Filzdecken über ihn legten und ihn mit tierischem Fett wärmten. Wieder zurück in der Heimat zog sich Joseph in ein Bauernhaus zurück und machte wie alle großen Künstler eine tiefe Krise durch, die ihm ermöglichte, die Grundsätze seiner Kunst aufzustellen. Von jetzt an bediente er sich neuer Materialien, die so erstaunlich waren wie die ersten Blechskulpturen von Picasso 1912 oder die von Naum Gabo 1915: vor allem Filz und Fett, die er selber als ‘Kennzeichen der schamanischen Initiation’ verstand. Joseph hatte sich der Lehre verschrieben,…” (aus: Joseph Beuys, Eine Werkübersicht, München 1996/2006, S. 13)

Diese Legende, die Jopseph Beuys über sich selbst erzählte, wollten Amber, Luca und Severin zweimal hören, bevor sie selber mit der Arbeit loslegten.

<de>

Der Ausgangspunkt meiner Arbeiten sind Nachrichten. Die klassische Nachricht ist zum ‘instant messaging‘ mutiert und hält uns immer und überall im Fluss. Diesen Informationsfluss zu leben bedeutet in meinen Augen eine Mutation der Bewegungsform unseres Körpers, d.h. sich zu bewegen wissen in einem mehrdimensionalen Raum mit orbitalem Auge&Ohr rund um die Erde und auf uns selbst.

Die Landschaft des 21. Jahrhunderts sind Nachrichten.

Was mich interessiert, ist weniger der Inhalt als die physisch sinnliche Seite von Nachrichten: der Lebenszyklus einer Nachricht, die Medien, die Nachrichten übermitteln, die Beziehungen, die durch Nachrichten entstehen, und der Körper und Raum, den Nachrichten erzeugen.

Die Zeitung ist eines meiner wichtigsten Materialen und ich nenne sie in meiner Arbeit das mediale Fossil der Massenkommunikation. Smart Handy und Satellitenschwarm haben sie inzwischen ersetzt.

Falls ich mich doch für den Inhalt einer Nachricht entscheide, wähle ich meistens sozio-politische Themen.

Ich überlasse es immer meinen Arbeiten, welche Form sie annehmen: Bild, Installation, Plastik, Video … Damit bewege ich mich an der Oberfläche einer Kunstform. Ich vertiefe meine Arbeit eher horizontal und verknüpfe spielerisch die verschiedenen ‘Oberflächen’.

<en>

News is the starting-point of my work. The news in the classical sense has mutated into ‘instant messaging‘ and this keeps us in a flow all the time and everywhere. To live the information flow I perceive as mutation of our body’s motion, that is how to move in a hyper-dimensional space with an orbital eye&ear around the world back and on ourselves.

The news is the landscape of the 21st century.

I’m rather interested in the physical and sensual part of the news than in their content: the life-cycle of a message, the media that communicate the news, the realtions determined by the news, and the body and space that create the news itself.

The newspaper is one of my favourite material and in my work I call it the media fossil of communicating news. It is now substituted by smart mobilephones and a swarm of satellites.

In case I focus on the content side of the news, I usually select socio-political issues.

I always leave it up to my works to choose their own form: image, installation, sculpture, video … For this reason I work superficially on the respective form of art. I go more for a horizontal depth in my work by connecting playfully the different ‘surfaces’.

<it>

Le notizie sono il mio punto di partenza. La classica notizia ha mutato in un ‘messaging istante‘ che ci tiene in uno stato fluttuante, sempre e ovunque. Vivere le notizie fluttuanti significa per me una mutazione del muovere il proprio corpo, cioè saper moversi in uno spazio più-dimensionale con un occhio&orecchio orbitale intorno del mondo e su di noi.

Le notizie sono il paesaggio del 21esimo secolo.

Quello che mi interessa però è piuttosto la parte fisica e sensuale della notizia che il suo contenuto: il ciclo vitale di un messaggio, i media che communicano le notizie, le relazioni determinate dalle notizie, e il corpo e spazio che creano le notizie da parte loro.

Il giornale è un mio materiale preferito e nel mio lavoro lo chiamo il fossile mediale della comunicazione di massa. Oggi smart cellulari e uno sciame di satelliti l’hanno sostituito.

Nel caso invece che io scelga il contenuto della notizia come soggetto, focalizzo soggetti socio-politici.

Lascio sempre decidere ai miei lavori la loro forma: immagine, istallazione, scultura, video … Per questa ragione elaboro superficialmente le diverse forme d’arte. Preferisco approfondire il mio lavoro in maniera orizzontale, cioè collegare giocosamente le ‘superfici’ diverse.

Strategic Art – Symposion on Arts and Politics

Universität der Künste Berlin

February 24th, 2012 from 10.00 a.m. to 6.00 p.m.

<de> Geflecht aus Zeitschriften und Metall, Spiegel, Plexiglasraum
<en> netting out of magazines and metal, mirror, plexiglas space
<it> intreccio di rivista e metallo, specchio, spazio di plexiglas

Schnitt 1 (45 x 45 x 10cm), 2011

Schnitt 2 (45 x 45 x 10cm), 2011

Schnitt 3 (45 x 45 x 10cm), 2011

Schnitt 4 (45 x 45 x 10cm), 2011

Schnitt 5 (45 x 45 x 10cm), 2011

Schnitt 5 (65 x 65 x 30cm), 2011

Kunstverein München goes America!

Jahresgaben 2011
im Amerika Haus

<for english version scroll down>

12. – 18. Dezember 2011
Eröffnung: Sonntag, 11. Dezember, 15 – 18 Uhr

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der diesjährigen Jahresgaben-Ausstellung ins Amerika Haus ein.
Da die Sanierungsarbeiten in der Galeriestraße noch nicht abgeschlossen sind, findet die Ausstellung dieses Jahr im Amerika Haus statt. Wir freuen uns außerordentlich, dass wir so einen einzigartigen Kooperationspartner gefunden haben.

Mit der Jahresgaben-Ausstellung 2011 präsentiert der Kunstverein München Arbeiten von mehr als 60 ausgewählten Münchner Künstlerinnen und Künstlern zu vergleichbar günstigen Preisen. Mit dem Kauf einer Jahresgabe unterstützen Sie nicht nur den Kunstverein und sein zukünftiges Programm, sondern auch ganz wesentlich die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler.

Die Ausstellung wird dieses Jahr nur eine Woche zu sehen sein, vom 12. Dezember – 18. Dezember 2011.
Öffnungszeiten: Mo – Fr: 14 – 22 Uhr, Sa + So: 11 – 18 Uhr

Adresse:
Amerika Haus e.V.
Karolinenplatz 3
80333 München

Jahresgaben 2011: Alle Werke online
Schon jetzt können Sie alle Werke der diesjährigen Jahresgaben-Ausstellung online auf unserer Website als PDF herunterladen. Der Verkauf beginnt mit der Eröffnung am 11. Dezember und ist Mitgliedern des Kunstverein München vorbehalten.
www.kunstverein-muenchen.de

Wir freuen uns sehr über die Teilnahme folgender Künstler:   Justin Almquist, Boban Andjelkovic, Moje Assefjah, Jovana Banjac, Thomas Bechinger, Tim Bennett, Jürgen Bergbauer, Benjamin Bergmann, Scarlet Berner, David Blitz, Ayzit Bostan, Andreas Chwatal, Carlos De los Rìos, Nana Dix, Motoko Dobashi, Hansjörg Dobliar, Isabelle Dyckerhoff, Katja Eckert, Wolfgang Ellenrieder, Beate Engl, Martin Fengel, Tom Früchtl, Ulrich Gebert, Elias Hassos, Sabine Haubitz & Stefanie Zoche, Lorena Herrera Rashid, Stefan Hunstein, Endy Hupperich, Gözde Ilkin, Das Institut, Christian Jendreiko, Caro Jost, Jörg Koopmann, Cyrill Lachauer, Rene & Christian Landspersky, Bo Christian Larsson, Christoph Lohmann, M+M, Anna McCarthy, Michaela Melián, Herbert Nauderer, Andreas Neumeister, Carsten Nolte, Erica Overmeer, Christina Maria Pfeifer, Sybille Rath, Bernd Ribbeck, Sylvia Roubaud, Salong, Peter Sauerer, Max Schmidtlein, Ulrich Schmitt, Emanuel Seitz, Renate Selmayr, Angela Stauber, Lorenz Straßl, Frank Stürmer, Florian Süssmayr, Duncan Swann, Olaf Unverzart, Robert Voit, Albert Weis, Michael Wesely, Claudia Wieser, Stefan Wischnewski, Martin Wöhrl, Alexander Wolff.

<engl. version>

12 – 18 December, 2011
Opening: Sunday, 11 December, 3 – 6 pm

We cordially invite you to the opening of our annual Jahresgaben-exhibition on Sunday, 11 December, 3pm at Amerika Haus.   Due to the ongoing renovation at Galeriestraße, the exhibition will take place at Amerika Haus. We are very pleased to have found such an extraordinary partner.

The Jahresgaben exhibition presents works by over 60 selected artists from Munich at moderate prices. By purchasing a “Jahresgabe” you are not only supporting the Kunstverein München and its ambitious program, but also the participating artists.

The exhibition will be on display for one week only, from 12 December to 18 December, 2011.
Opening hours: Monday – Friday 14h – 22h, Saturday and Sunday 11h – 18h

Address:
Amerika Haus e. V.
Karolinenplatz 3
80333 Munich
Jahresgaben 2011: All works online
You can download a PDF with all works of this year’s Jahresgaben exhibition at our website.
Sales start at the opening on 11 December and are reserved for members of Kunstverein München.
www.kunstverein-muenchen.de

We are very happy about the participation of the following artists:   Justin Almquist, Boban Andjelkovic, Moje Assefjah, Jovana Banjac, Thomas Bechinger, Tim Bennett, Jürgen Bergbauer, Benjamin Bergmann, Scarlet Berner, David Blitz, Ayzit Bostan, Andreas Chwatal, Carlos De los Rìos, Nana Dix, Motoko Dobashi, Hansjörg Dobliar, Isabelle Dyckerhoff, Katja Eckert, Wolfgang Ellenrieder, Beate Engl, Martin Fengel, Tom Früchtl, Ulrich Gebert, Elias Hassos, Sabine Haubitz & Stefanie Zoche, Lorena Herrera Rashid, Stefan Hunstein, Endy Hupperich, Gözde Ilkin, Das Institut, Christian Jendreiko, Caro Jost, Jörg Koopmann, Cyrill Lachauer, Rene & Christian Landspersky, Bo Christian Larsson, Christoph Lohmann, M+M, Anna McCarthy, Michaela Melián, Herbert Nauderer, Andreas Neumeister, Carsten Nolte, Erica Overmeer, Christina Maria Pfeifer, Sybille Rath, Bernd Ribbeck, Sylvia Roubaud, Salong, Peter Sauerer, Max Schmidtlein, Ulrich Schmitt, Emanuel Seitz, Renate Selmayr, Angela Stauber, Lorenz Straßl, Frank Stürmer, Florian Süssmayr, Duncan Swann, Olaf Unverzart, Robert Voit, Albert Weis, Michael Wesely, Claudia Wieser, Stefan Wischnewski, Martin Wöhrl, Alexander Wolff.

Kollaboration – in La SchiLLerstrasse, München 2011

realitaetsbüro - Anja Uhlig (installation)
chrismaria - Christina Maria Pfeifer (installation)
rumpeln - Anton Kaun (noice)

Konzept (Details) und Prozess

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1.Tag

Ich hatte mein Atelier ausgeräumt und wir begannen im leeren weißen Raum. In den Wochen zuvor hatten wir auf facebook Fotos, Argumente, Links… ausgetauscht. So hatten wir eine Ahnung, mit welchen ‘Materialien’ wir in den Prozess einsteigen würden. Am ersten Tag konnte ich problemlos meine Arbeiten nicht als ‘Exponate’ betrachen, sondern als bloßes Elemente eines Raums, den Anja und ich ervorbringen wollten, ohne seine Gestalt zu kennen. Wir nahmen uns fest vor kein Ergebnis anzusteuern, sondern zu entdecken, was passiert, wenn unsere Vorgehensweisen und Ansätze im Raum aufeinander treffen. Wir entschieden uns ganz simpel mit den größten Objekten zu beginnen.

2. Tag

Mit der Leiter zieht sich eine Gerade durch den Raum. Die Kirschblüten-Vorhänge ziehen eine weitere Linie nach und erzeugen im Raum einen Vorraum. In diesem Vorgehen nahmen wir räumliche Entsprechungen auf. Das gleiche passierte mit den ‘Steinen’. Allerdings hatten wir gerade dazu viel Klärungsbedarf. Weshalb gehen wir nach geometrisch formalen Kriterien vor? Außerdem brach der Kirschblüten-Vorhang die Sprache des Vortags, die eine gemeinsame Ästhik zu sprechen schien. Wir setzten uns damit auseinander und wussten am Abend nicht, ob wir am nächsten Tag in gleicher Weise weiter verfahren wollten.

3. Tag

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4. TAG

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5. Tag

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6. Tag

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7. Tag

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8. Tag / Opening / Noice Performance

Beim Spielen im Schnee entdeckte ich Kunst. Selbstvergessen. Glücklich.
Today in my studio i do my work the same way i played at the time.

I was born in Memmingen, Bavaria/Germany and spent my childhood often in the mountains. Sommers wie winters. I picchi degli Alpi mi assomigliavano alle onde del mare che conobbi soltanto più tardi.

I felt early being infected by the arts but it took me a while to simply realise it.

"Ero già arrivato così alla conclusione che non siamo affatto liberi di fronte all'opera d'arte, che non la facciamo a
nostro piacimento, ma in quanto ci preesiste, e poiché è ad un tempo necessaria e nascosta, dobbiamo -
come faremmo per una legge della natura - scoprirla." Marcel Proust - il tempo ritrovato

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Opening: November 14th 2011, at 7.00 p.m. Rumpeln: 9.00 p.m.
Pre-Openings: November 10th-13th 2011, from 6.00 p.m. - 9.00 p.m.
Location: La SchiLLerstrasse 51, 80336 Munich Germany
Duration: November 10th-14th 2011, 5.00-9.00 p.m.

<for german version scroll down>

With their performance Anja Uhlig and Christina Maria Pfeifer arrange an exchange in and with the space, associatively in the public. During a time span of 6 weeks they exchange images, texts, links, audio and video clips, visible on the web 2.0 to be virtually observed, commented and complemented. They continue with their free associations in a one-week installation phase, where they now act and interact in and with the real space. At the same time they are open for active interventions during a series of pre-openings where people can interfere who occasionally come by.

To get started Anja Uhlig and Christina Maria Pfeifer will refer to materials and works that are linked to their individual aesthetic processes and art concepts. Later in the performance more and more things and approaches will pop up that are enhanced by their free associations in and with the virtual and real space.

Anja Uhlig represents the realitaetsbüro that consciously works with the réalité trouvée in terms of locations, occurrences, objects and the relations in-between. Christina Maria Pfeifer takes as starting-point the Media Image and the orbital context of the exchange through media; she formally examines the organic-archaic in difference to the artificial.

At the opening rumpen alias Anton Kaun will interact in a noise perfomance with the results.

To go to web 2.0/ Zum Web 2.0  (click here)

Info on/zu: Anja Uhlig (click here), Christina Maria Pfeifer (click here)

<de>

In ihrer Raumperformance vollziehen Anja Uhlig und Christina Maria Pfeifer öffentlich einen assoziativen Austausch in und mit dem Raum. Über die Zeitspanne von 6 Wochen tauschen sie Bilder, Texte, Links, Filmclips und Sounds aus und lassen sich dabei im Web 2.0 virtuell beobachten, kommentieren und ergänzen. Während einer einwöchigen Installationsphase setzen sie ihre Assoziationen in und mit dem realen Raum fort, und öffnen sich in einer Serie von Pre-Openings der aktiven Einflussnahme von allen, die wie Laufkunstschaft an dem Prozess teilhaben (möchten).

Zu Beginn ihres Austauschs greifen Anja Uhlig und Christina Maria Pfeifer auf Materialen und Arbeiten ihrer jeweiligen ästhetischen Prozesse und Konzepte zurück. Im weiteren Verlauf der Performance werden mehr und mehr Dinge und Ansätze auftauchen, die die freien Assoziationen in und mit dem virtuellen/realen Raum hervorbringen.

Anja Uhlig vertritt das realitaetsbüro, das bewusst mit gefundener Realität in Form von Orten, Vorgängen, Objekten und den Verbindungen zwischen ihnen arbeitet. Christina Maria Pfeifer nimmt das Mediale Bild und den orbitalen Kontext medialen Austauschs zur Basis und untersucht formal das Organisch-archaische in Differenz zum Künstlichen.

An der Eröffnung wird rumpeln alias Anton Kaun in einer Noise-Performance mit den Ergebnissen interagieren.

<de> Kohle, Öl, Bleistift, Collage auf Papier
<en> carbon, oil, pencil, collage on paper
<it> carbone, olio, matita, collage su carta

Centro Ricerche Accademia di Brera CRAB – Milano, Italy: “L’AUR’AMARA”
(Oilpastel Monatge / Ölpastell Montage: Exodus Mater)

1st Fresh Future Theory Festival – Munich, Germany: “Liquid Wall Forum” – Performance Lecture
(Live discussione)

Museo Laboratorio di Arte Contemporanea – Rome, Italy: “Altre Narrazioni”
(Video Installation: Nello Spazio Interno del Cosmo – Frammenti e Documentazione)

La Générale en Manufacture – Sèvres / Paris, France: “L’AUR’AMARA”
(Oilpastel Monatge / Ölpastell Montage: Plastik Blau Beatrice)

Showroom K 4 – Munich, Germany: “Save Japan – Benefit Show”
(Oilpastel Monatge / Ölpastell Montage: Next Generation)

Haus der Kulturen der Welt – Berlin, Germany: “Die Kunst des Fliegens – The Art of Flying”
(Video Installation: „Houston, hier Basis im Meer der Ruhe…“ – Im medialen Raum grenzenlos)

Artmix – Bavarian Broadcast BR2, Germany: “Radio Play and Media Art”
(Video & Sound Collage: Turning Wall)